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Entretiens ainsi que des colonnes
Dick Giordano
par KC Carlson
Dick Giordano est décédé le samedi 27 mars. Il avait lutté contre la leucémie et avait été hospitalisé pour la maladie. Il est décédé à cause des problèmes de la pneumonie. Il avait 77 ans.
Il y a déjà une tonne d’hommages à Dick surging sur le Web (voir les liens à la fin de cette colonne). Beaucoup d’entre eux parlent de ce qu’était un artiste fantastique – ainsi que de l’inker – Dick. Beaucoup plus parlent de ses nombreuses réalisations et différentes dans la direction de DC Comics en tant qu’entreprise dans les années 1980 ainsi que dans les années 90. Même beaucoup parlent de ce qu’un enseignant, un mentor, un ami fantastique, ainsi que de la bonne personne ordinaire, Dick était.
Tout ceci est vrai.
Je voudrais donc passer un peu de temps à parler d’une période de sa vie qui est surtout en cours de rééditeur – la profession de Dick en tant que rédactrice de bandes dessinées. J’en ai parlé un peu auparavant, ici.
J’ai d’abord trouvé ce que sont les éditeurs de bandes dessinées en lisant des bandes dessinées créées par Julius Schwartz ainsi que Stan Lee. Il n’était pas difficile de manquer que Stan édite quoi que ce soit chez Marvel dans les années 60. En ce qui concerne les livres de Julie, il modifiait mes personnages préférés, alors j’ai vérifié chaque mot dans les bandes dessinées qu’il a éditées, y compris les indices, où j’ai trouvé son nom pour la toute première fois. Julie a également couru extrêmement instructif, bien que extrêmement formel, des colonnes de lettres. Stan, comme nous le savons tous, était toujours extrêmement informel. Ce mieux là-bas résumait beaucoup la différence majeure entre les bandes dessinées Marvel ainsi que DC de l’âge de l’argent.
Mais c’est le travail éditorial de Dick Giordano à la fin des années 1960 / début des années 70 qui m’a fait commencer à comprendre ce qu’un éditeur fait vraiment – ainsi que exactement comment ils ont le pouvoir de modifier les choses.
Tard à l’âge de Silver, DC Comics avait un chiffre d’affaires majeur (et éditorial), lorsqu’un certain nombre de la vieille garde ont choisi de quitter DC (ou a été invité à) ainsi que l’ancien flash ainsi que l’artiste inhabituel Adam Carmine Infantino J’ai commencé à gérer beaucoup plus ainsi que beaucoup plus de responsabilités de gestion pour l’entreprise, finalement finalement être l’éditeur. Comme Infantino a été traité de la baisse des ventes, des compétences vieillissantes ainsi que de la compréhension du public que de nombreux titres de DC étaient «derrière le Times», il a pris quelques décisions essentielles lors de l’embauche de nouveaux éditeurs pour remplacer ceux sortants (comme Mort Weisinger, Robert Kaniger, George Kashdan, ainsi que Jack Miller). Ses nouveaux éditeurs allaient être plus jeunes et beaucoup plus prêts à travailler avec les talents innovants plus jeunes. À juste titre, ces nouveaux éditeurs étaient tous des artistes eux-mêmes, tout comme Carmine. Ils parlaient tous exactement la même langue. Ainsi, pendant cette période, les artistes de longue date de DC Joe Kubert ainsi que Mike Sekowsky, l’ancien Fantastic Joe Orlando, ainsi que Charlton Mainstay (et l’ancien rédacteur en chef) Dick Giordano se sont tous découverts aux bureaux de l’éditeur, en plus d’un plancher de dessin .
Kubert a beaucoup collé à l’édition de bandes dessinées de guerre traditionnelles de DC, avec le nouveau travail occasionnel (Firehair, enfant de Tomahawk), ainsi que Sekowsky a fini par être en essence un artiste / éditeur, éditant uniquement les emplois qu’il était également dessinant (Wonder Woman , Metal Men, un court passage sur Supergirl). À l’inverse, Orlando et Giordano étaient autour de la gamme DC. Ils ont non seulement édité les super-héros; Ils ont également traité des bandes dessinées romanes, des comédies pour adolescents, des bandes dessinées drôles et animaux, ainsi que des genres perdus comme les bandes dessinées occidentales et jungle. Ils ont augmenté la mise en tirant les bandes dessinées de longue date «mystères» pas si étroites dans des bandes dessinées d’horreur à part entière (bien qu’elles n’étaient toujours pas autorisées à être appelées ainsi).
Go-Go # 9
Bien sûr, pour Dick Giordano, c’était – pour lui – compagnie comme d’habitude. Il le faisait juste dans une ville différente (et plus grande!). Il avait commencé à éditer chez Charlton Comics, basé au Connecticut, en 1965, où en tant que rédacteur en chef éventuel, il édite de nombreuses lignes de bandes dessinées. Voici juste une note partielle des titres auxquels il a traité à Charlton: Attaque de l’armée, Heroes de guerre de l’armée, attaque, Billy the Kid, Profession Woman Romances, Charlton Premiere, Cheyenne Kid, J-Day, Drag-Strip Hotrodders, Fightin ‘Army, Fightin ‘Five, Fightin’ Marines, Ghostly Tales, Go-Go (avec Miss Bikini Luv!), Grand Prix, The Gunfighters, Gunmaster, Hercules, Hollywood Romances, Hot Rod Racers, Hot Rod ainsi que les voitures, je vous aime , juste marié, comme le journal, les nombreux fantômes de médecins tombes, les héros de la guerre marine, les hors-la-loi de l’Occident, l’histoire charmante, les contes effrayants, les histoires de suspense inhabituelles, les amoureux, les confessions pour adolescents, l’amour de l’adolescent, les hotrodders pour adolescents, les Rangers du Texas dans l’action , Time for Love, Timmy the Timid Ghost, Top Eliminator, War As Attack, War Heroes, Wild West, World of Wheels, ainsi que Wyatt Earp, Frontier Marshal.
Le travail de Dick a de note pour relancer Charlton’s SPersonnages UperHero sous la ligne Action Heroes, avec le capitaine Atom, Blue Beetle, Nightchade, ainsi que plus tard, la question. Les autres personnages héroïques de Charlton comprenaient Judomaster, Peacemaker, Sarge Steel (qu’il a également dessiné), ainsi que Thunderbolt. Pendant ce temps, son artiste principal pour la ligne était Steve Ditko, qui est retourné à Charlton après avoir quitté Marvel Comics en 1966.
Bomba la jungle jeune garçon # 5
Initialement à DC, il a hérité de nombreuses séries commencées par d’autres ainsi que beaucoup condamnées à l’annulation, comme Bomba, le jeune garçon de la jungle ainsi que Blackhawk, mais il a manipulé pour les mettre sur la méthode. Ses derniers problèmes de Blackhawk ont heureusement remis la série à ses idées originales après une refonte dévastatrice (et par inadvertance drôle) des vétérinaires de la Seconde Guerre mondiale en tant que super-héros terribles comme l’auditeur (qui a utilisé un costume de coup de pointe avec des photos d’oreilles. Non. M’Sieu Machine.
Giordano a d’abord été embauché à DC sur la base d’une recommandation de Ditko, qui avait commencé à travailler là-bas. À DC, ils ont été réunis sur deux nouvelles créations de Ditko, faites attention à la plante grimpante ainsi qu’au Hawk ainsi qu’à la colombe. Ce que nous avons ici, ce sont essentiellement des modèles de nouveaux personnages fascinants qui ne sont pas complètement en train de geler complètement, car Ditko a abandonné chaque série avant sa conclusion. (Chacun n’a couru six numéros, après des versements de vitrine d’introduction.) La plante grimpante a été à l’origine dialogue par Denny O’Neil, une compétence de Charlton de plus qui a voyagé avec Giordano à DC. La plante grimpante existe toujours aujourd’hui comme le même caractère fondamental, bien que de nombreuses tentatives pour le présenter dans sa propre série se soient satisfaites de l’aggravation ainsi que de l’échec. Malgré cela, il reste un personnage culte de premier plan. (Une collection à couverture rigide de cette série ainsi que d’autres histoires de Creeper Early Creeper sont publiées par DC Comics cette semaine.)
Le faucon ainsi que l’idée Dove existe également à DC, bien que dans un type très différent de l’original. D’une part, les deux gars d’origine sont morts, ainsi que les pouvoirs ont été transférés à deux femmes. Au cours des dernières années, ce nouveau faucon ainsi que Dove sont apparus comme des personnages Titans occasionnels. L’idée originale de Ditko pour les personnages était basée sur l’argot politique des années 1960 pour définir les croyances d’une personne basées (en particulier) la guerre du Vietnam. Les faucons étaient ceux qui soutenaient la guerre, fréquemment de manière franc, en colère et féroce. Les colombes étaient contre la guerre, en faveur d’essayer de découvrir des méthodes non violentes pour mettre fin au conflit. Le Hawk ainsi que Dove of the Comics étaient deux frères et sœurs au lycée, Hank ainsi que Don Hall. Comme vous pouvez très probablement l’hypothèse de leurs noms pas si subtils, Hank était un faucon ainsi que Don A Dove, ainsi que la série tournait autour de leur conflit continu, qui devait parfois être régnant par leur père, un juge . Un jour, une source mystérieuse a fourni la paire des pouvoirs remarquables. Hawk a fini par être un combattant féroce, tandis que Dove a utilisé ses pouvoirs pour essayer d’attraper ou de maîtriser ses ennemis. Bien sûr, c’est DC et ne voulant pas être discutable ou semble prendre un type de côtés, la bande dessinée a fini par être édentée assez rapidement, ainsi que Ditko. Steve Skeates était le scripteur, ainsi que Gil Kane est apparu en tant qu’artiste pour conclure la série. Le livre avait des tonnes de potentiel, mais DC était encore une entreprise assez conventionnelle à cette époque dans l’histoire, donc la série n’avait nulle part où aller.
Secret Six était une série de plus que Giordano a hérité et a fait la sienne. (Il a également édité la série Revival des années plus tard dans les pages de l’action Comics Weekly.) C’était une série d’espionnage produite par E. Nelson Bridwell ainsi que l’artiste Frank Springer (qui a quitté la série après deux numéros; il a été poursuivi par Jack Springer ). Trick Six a présenté un certain nombre de personnages non alimentés disparates tous réunis ainsi que le chantage par leur mystérieux leader, Mockingbird, qui a rapidement été exposé était l’un d’entre eux. Il a été compliqué de manière finement tracée, avec des indices (et de fausses pistes) dans chaque problème pour garder tout le monde sur leurs gardes. Malheureusement, les détails de la série ont été élaborés dans l’avancement de l’arrivée de Giordano, ainsi qu’il s’est débarrassé involontairement de deux des suspects avec l’insertion de deux ballons crus. La série a également été soudainement et brusquement annulée avec le problème n ° 7, avec l’identité de Mockingbird non révélée. Giordano a gardé l’astuce pendant pratiquement vingt ans, jusqu’à ce que la série soit enfin relancé en 1988 ainsi que l’identité exposée, pour faire tuer l’équipe d’origine et remplacée par de nouveaux personnages. Le nom Trick Six (mais pas son concept) survit à ce jour dans la série de super-méchants proéminente écrite par Gail Simone.
Aquaman # 45
D’autres séries avec lesquelles Giordano était beaucoup plus chanceuse. Peu de temps après avoir repris Aquaman, Giordano a rapidement attribué à l’ancien Charlton Mainstays Steve Skeates (écrivain) ainsi que Jim Aparo (artiste) To Le titre. Aparo a remplacé l’artiste éminent Nick Cardy sur la série, qui était discutable dans les cercles des fans à l’époque, mais le commutateur a été quelque peu atténué par Giordano conservant Cardy sur une série incroyable de couvertures d’Aquaman fortes. Au début des années 70, Cardy serait l’artiste de couverture de routine pour de nombreux titres de super-héros de DC.
Les Skeates ainsi qu’Aparo (avec Giordano) ont conçu un scénario multiples incroyablement inoubliable (très inhabituel à DC à l’époque) concernant le navigation d’Aquaman pour le Mera kidnappé sur le programme de neuf problèmes bimensuels. Ce scénario remarquable était radicalement différent du léger et orienté vers la famille (il y avait Aquaman ainsi que Mera, leur enfant aquababy (pour les réels), Aqualad, ainsi que les conagirs, ainsi que les contes de morse «parlant» ainsi que les chevaux de mer) qui avait peuplé le titre. Sous Giordano, le livre est passé des romps des ménages à une histoire continue d’expérience. Les ventilateurs de DC n’ont pas été utilisés pour ce type de modification radicale (ou tout type de modification du tout, franchement) dans leurs personnages. Je l’ai aimé.
Après que cette «épopée» ait conclu, Skeates ainsi qu’Aparo ont continué avec un crossover Aquaman / Deadman en trois parties (Kinda), avec Neal Adams offrant l’œuvre d’art pour les chapitres Deadman de l’histoire. Le dernier problème d’Aquaman (# 56, lors de son annulation) a présenté la Justice League ainsi qu’un nouveau super-héros radical DC One-Shot, le Crusader. Le Crusader a également offert des bandes dessinées avec l’une des premières histoires de croisement DC / Marvel les plus anciennes lorsque des aspects de cette histoire ont été choisis dans un problème de Sub-Mariner # 72 (ironiquement, de même le dernier problème de la série de Namor), également écrit par Skeates. Dial B pour le blog a l’histoire complète.
Teen Titans # 16
Un autre livre que Giordano a radicalement modifié sur un programme d’une course relativement longue était Teen Titans. Il a commencé avec le problème n ° 15, travaillant principalement avec Nick Cardy en tant qu’artiste de routine (principalement), ainsi qu’un certain nombre d’écrivains différents, dont Bob Haney, Len Wein, Marv Wolfman (son tout premier travail sur les Titans), ainsi que Mike Friedrich. Le titre est passé d’un autre des livres de jeu léger de DC à quelque chose qui peut vraiment charger les adolescents ainsi que les jeunes adultes dans le monde authentique qui change rapidement de la fin des années 1960. En plus de résoudre certains problèmes du monde réel (mais toujours d’une manière DC-SAFE), les problèmes antérieurs ont vraiment dépensé des efforts pour nettoyer certaines préoccupations continues concernant l’équipe elle-même. Fast a finalement été amené en tant que membre à part entière, tandis qu’Aqualad a commencé à s’éloigner de l’équipe (en partie pour aider Aquaman à parcourir Mera dans un bon morceau de CRO-Continuité de DC). ainsi que la préoccupation de «qui est une question de questionnaire?» a d’abord été demandé et résolu. (Malheureusement, pas pour la dernière fois, car les modifications ultérieures en question Lady History affecteraient Donna au fil des ans.) Alors que DC commençait à établir d’autres jeunes super-héros, comme les frères et sœurs Hawk ainsi que Dove, ils étaient également amenés dans l’équipe.
Teen Titans # 21
Teen Titans # 20-22 présente le tout premier personnage de Jéricho de DC, dans un scénario avec des crédits inhabituels. L’art est de Neal Adams, encré par des Titans de routine, Nick Cardy, qui est une collaboration d’art extrêmement fascinante et agréable (et jamais répétée). La composition est également officiellement crédité à Adams, mais la véritable histoire va plus loin que cela, car cette histoire était basée sur un concept original de Len Wein ainsi que de Marv Wolfman pour produire un nouveau personnage afro-américain pour DC. Pour des raisons aussi longtemps pour entrer ici, l’histoire originale de Wein / Wolfman a été rejetée, le personnage afro-américain n’apparaissait pas, ainsi que Wein ainsi que Wolfman ont été «sur liste noire» par quelques-uns des supérieurs DC sur l’histoire ainsi que leurs habitudes perçues ultérieures par la suite. Adams est allé à Bat pour les écrivains néophytes et s’est porté volontaire pour intervenir pour publier l’histoire, bien qu’il ait été radicalement modifié pour publication. (Cette histoire modifiée a été récemment réimprimée dans DC World Illustrated par Neal Adams Volume 1.) Il ne reste pas une grande partie de l’histoire originale, mais des copies des pages Cardy existantes ainsi qu’une explication de l’arrière-plan de l’histoire apparaissent dans le malheureusement difficile à Find Comic Book Artist Collection Volume 1, qui a réimprimé le court article original de la bande dessinée # 1, tous deux publiés par TwoMorrows. Cette histoire a également été discutée récemment dans Back Isuue # 33, également de TwoMorrows.
Dans le problème n ° 25, Robert Kaniger est amené en tant qu’écrivain de la nouvelle direction des Titans, en tant que leader du mouvement de la paix Arthur Swenson (pense que Martin Luther King ou Robert Kennedy) est involontairement tué et que les Titans sont directement impliqués. Ils choisissent de renoncer à leurs identités costumées et d’aller travailler pour le mystérieux M. Jupiter, visant à continuer le travail de maintien de la paix de Swenson en plus d’amener son meurtrier