Ce message est déposé sous:
Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes
KC flanqué d’anciens artistes légionnaires, Cory Carani et Jeff Moy
par KC Carlson
Bien que nous puissions être inondés par celui-ci dans les bandes dessinées de super-héros actuelles, la narration sérialisée à longue forme n’a rien de nouveau.
L’idée de raconter un scénario de longue date comme une série de chapitres remonte à l’origine quelque part entre le milieu du 8e et le milieu du 13e siècle. Le travail en question? Mille et une nuits, beaucoup plus connue en anglais sous le nom d’anglais comme les nuits arabes. Ils sont en fait une série d’histoires indépendantes rassemblées avec un appareil de cadrage, mais comme à l’origine raconté, chaque histoire a été partagée sur une période de nuits, y compris une sorte de fin de «cliffhanger», qui serait résolu la nuit suivante. Certains des histoires beaucoup plus populaires incluent «Aladdin’s Trerific Lamp», «Ali Baba et les quarante voleurs», et «Les sept voyages de Sinbad le marin», qui sont probablement beaucoup mieux connus de plusieurs générations d’Amérique Les enfants comme base de trois caricatures très mémorables (et historiquement importantes).
Au 19e siècle, de nombreux écrivains ont écrit des histoires sérialisées pour des magazines populaires ou des journaux. Charles Dickens (The Pickwick Papers, Oliver Twist et David Copperfield, entre autres), sont mieux connus pour cela. À beaucoup plus de temps récents, l’auteur Stephen King a également expérimenté la sérialisation, publiant d’abord le mile vert dans de petits chapitres de poche.
La sérialisation était populaire parmi les écrivains à l’ère victorienne parce que les chapitres beaucoup plus écrits, plus d’argent que l’écrivain a été payé. Cela, en particulier dans le cas de Dickens, décrit pourquoi beaucoup de ses romans sont si longs. Ces faits seront intéressants à reprendre dans votre cerveau lorsque nous passerons en revue la narration décompressée plus tard dans cet article. Il convient également de noter que les Américains ont été fouettés dans une frénésie par les séries de Dickens – beaucoup de notes notables étant les gens qui attendent les quais pour le navire apportant le dernier chapitre de l’ancienne boutique de curiosité pour voir ce qui est devenu Little Nell.
Une telle narration était également populaire pendant l’âge d’or des drames radio des années 30, avec des dizaines d’émissions comme The Shadow ou The Lone Ranger et même Superman diffusant leurs histoires sur plusieurs semaines. Au fur et à mesure que la télévision se développerait lentement et a finalement dépassé la radio, le nouveau médium a principalement évité la sérialisation pour les drames faits en un, les comédies de situation et les émissions de variétés. Les premières séries dramatiques avaient également tendance à être des histoires complètes d’une heure avec une sous-position très minimale. La grande exception à cette politique pour la télévision était les feuilletons quotidiens, qui étaient principalement ramenés de la radio de toute façon.
Terry et les pirates
Les bandes dessinées de journaux – en particulier le type d’action / aventure comme Terry et les Pirates, Buck Rogers ou Rip Kirby – sont des exemples évidents de narration sérialisée. Que pourriez-vous faire d’autre avec seulement trois ou quatre panneaux par jour? Dans les années 1960, même le gang gag-a-day Peanuts était parti dans des aventures qui ont duré une semaine ou plus, tout comme Pogo Possum et ses copains. Beaucoup plus et beaucoup plus de bandes d’humour (Doonesbury, Bloom County, Calvin et Hobbes) ont emboîté le pas au fil des décennies.
L’age d’Or
Les premières bandes dessinées, cependant, n’ont pas raconté de longues histoires. Longueur du livre, peut-être, à de rares occasions. Mais pour la plupart, les bandes dessinées de l’âge d’or étaient des anthologies – des collections de nombreuses nouvelles différentes. Même les bandes dessinées qui jouaient un seul personnage racontaient normalement quatre à six histoires différentes par numéro, souvent par différentes équipes créatives. Les histoires des premières bandes dessinées de la Société de Justice dans All-Star étaient des collections d’aventures produites individuellement et un peu connectées, l’équipe ne se réunissant que pour les premier et dernier chapitres. (Cela changerait, en quelques années.) Cette formule a été répétée avec succès pour les sept soldats de victoire et les gagnants de la bande dessinée de premier plan pour l’équipe de tous les gagnants en temps opportun.
Action Comics # 1
De toute évidence, il y avait des exceptions à cela. Le grand est également reconnu accidentellement comme la première histoire de super-héros. C’est vrai, la toute première histoire de Superman dans Action Comics # 1 se poursuit directement dans le prochain numéro. C’est principalement par l’opportunité plutôt que par le design, cependant, étant donné que ces premiers contes de Superman ont été créés à l’origine pour être lus comme des bandes de journaux quotidiennes. Ils n’ont été coupés plus tard et collés dans le format de bande dessinée, car la bande a été historiquement rejetée par tout le monde avant d’être obtenu par DC. Les premiers versements de la fonctionnalité Superman dans Action Comics ont en fait été recyclés (mais non publiés) Strip Continuity.
D’autres histoires longues de formes longues incluent les batailles en cours de torche humaine contre Sub-Mariner à Tackly (Neo-Marvel), une série Captain Marvel / Spy Smasher en sept parties dans Whiz Comics et le Captain Marvel encore plus long «Monster Society of Evil ”Storyline, de Captain Marvel Adventures# 22-46 (mars 1943 à mai 1945), tous deux publiés à l’origine par Fawcett. (Hé, qu’est-il arrivé à la réimpression proposée par DC Comics de «Monster Society»?)
Certaines des histoires les plus longues des bandes dessinées à l’époque étaient en cours dans le domaine des bandes dessinées pour enfants, notamment à la maison de la souris de Walt Disney Stories publiée par Dell Comics. «Donald Duck trouve Pirate Gold», écrit par Bob Karp et illustré par Carl Barks et Jack Hanna, a enregistré 64 pages lors de la première publication dans les quatre couleurs de Dell # 9 en 1942. Des histoires de Donald Duck et de l’oncle Scrooge étaient également longues selon les normes de Current – beaucoup d’entre elles ont enregistré 28 à 32 pages lors de la première publication. Cependant, aucun des travaux d’amarres n’a été sérialisé. Ses histoires ont toujours été faites en un.
Ce n’était pas le cas pour les bandes dessinées et les bandes dessinées Adventures of Disney’s Flagship de Disney Mickey Mouse. Mickey Fist est apparu comme une bande dessinée de journaux le 19 décembre 1929. Dès le début, la bande mettait en vedette Mickey avec de longues contes d’aventure dessinés par le légendaire Floyd Gottfredson. Ceux-ci ont commencé avec le 5 mai 1930, Strip (le 25e anniversaire de Gottfredson, d’ailleurs). Initialement, il était destiné à être une affectation momentanée, mais Gottfredson continuerait à dessiner la bande quotidienne et dimanche pour les 45 prochaines années! Beaucoup de ces histoires seraient finalement réimprimées dans les bandes dessinées, sérialisées dans les pages des bandes dessinées et des histoires de Walt Disney. À partir des années 1950, de nouvelles histoires de Mickey Mouse ont été spécifiquement créées et sérialisées dans les WDC, illustrées par Paul Murry, et écrites par un certain nombre d’écrivains différents, dont Carl Falberg.
Soit dit en passant, un certain nombre de bandes dessinées des quatre premières couleurs présentent des histoires extra-longues de 67 pages – l’histoire a également fonctionné sur les couvertures intérieures et la couverture arrière!
Les histoires de bandes dessinées longues étaient également populaires en Europe au cours de cette période. Les aventures de Hergé de Tintin ont commencé en 1929, apparaissant pour la première fois en français et sérialisé dans un supplément pour enfants au journal belge Le Vingtième Siècle. Parmi les autres séries européennes populaires, citons le lieutenant-bleu occidental et la série d’aventure Corto Maltese. Plus tard, les fonctionnalités des enfants comme Asterix et les Schtroumpfs sont devenues populaires. Toutes ces séries ont réalisé un plus grand lectorat une fois que les bandes ont été compilées en albums, qui étaient les précurseurs des romans graphiques modernes (bien que ce terme n’ait vraiment pas obtenu de traction avant la fin des années 1970 en Amérique).
L’âge argenté
Justice League of America # 21
Les histoires plus longues n’ont pas pris beaucoup de pied avant l’âge de l’argent, lorsque les histoires de Superman de la longueur du livre ont commencé à être couvertes en 1957 (Superman # 113) en tant que «roman en 3 parties». Même alors, avec la rigidité du format strict de DC, leurs magasins de longueur de livre ont toujours été divisés en trois chapitres de sept ou huit pages chacun. Les premiers challengers des histoires inconnus de Jack Kirby étaient souvent du livre, commençant par leur première apparition dans la vitrine # 6, également datée en 1957. En 1959, une histoire bizarro en deux parties est apparue dans Action Comics # 254-255. Les multisegments annuels JLA / JSA de Justice League of America étaient toujours à deux parties, mais une histoire de JLA en deux parties les a précédés dans les numéros n ° 10 et n ° 11. Dans In Action Comics, la sauvegarde Supergirl n’était normalement que de 8 à 10 pages, mais cela a été parfois sérialisé pour raconter des histoires plus longues. Le scénario de 1961-62 qui a abouti à Supergirl révélé au public a été l’une des premières séries d’âge d’argent, fonctionnant pour huit numéros. Lorsque l’histoire a été réimprimée plus tard comme un giant de 80 pages, des pages ont été modifiées pour la faire adapter.
Avengers # 4
Marvel Comics, tel que nous le connaissons aujourd’hui, ne faisait que commencer dans les années 1960, donc l’expérimentation était le nom du jeu. En tant qu’écrivain principal pour une grande partie de cette décennie (au moins sur les principaux titres de super-héros), Stan Lee a créé un ragoût verbal d’histoires en cours et parfois interconnectées. À une époque où les lecteurs de DC ne savaient pas vraiment si la patrouille Doom et Superman existaient dans le même «univers», c’était une idée radicale du temps de voir Spider-Man passer en arrière-plan d’autres bandes dessinées Marvel. Les héros de Marvel n’existaient pas dans le vide – ils ont rempli un univers entier ensemble. Le Dr Doom n’a pas seulement menacé les quatre fantastiques; Il a également affronté Spider-Man. Et Stan n’hésitait pas non plus à se tourner vers le passé non plus, à présenter Golden Age Greats Sub-Mariner dans Fantastic Four # 4 et Captain America dans Avengers # 4. (Quelque chose de magique sur le nombre 4 dans le MU.)
La réapparition de Cap dans les temps modernes a utilisé l’univers Marvel autre chose en termes de narration – le spectre de la mort. Dans Avengers # 4, il a été révélé que le partenaire de CAP de la Seconde Guerre mondiale, Bucky, n’a pas survécu à la fin de cette guerre, tué par le méchant baron Zemo (qui à son tour a rencontré sa propre mort dans Avengers # 15). Ces histoires, ainsi que la mort de l’oncle Ben dans l’origine de Spider-Man, ont indiqué aux lecteurs que l’univers Marvel allait être un endroit où les événements majeurs étaientLD se produit en fait et jouerait un rôle continu dans la vie des personnages. (Ceci étant des bandes dessinées, Bucky est maintenant de retour aussi, bien que – au dernier décompte – Ben et Zemo soient toujours morts.)
Marvel a été beaucoup plus libéral dans l’utilisation d’histoires continues, avec les titres Fantastic Four, Avengers et Thor en bonne place avec des histoires en deux ou trois parties à l’occasion. Les magasins continus étaient une nécessité, car les accords de service malheureux limitaient le nombre de bandes dessinées que Marvel pouvait publier chaque mois, laissant beaucoup de personnages les plus grands ou les plus intéressants de Marvel (Captain America, Iron Man, Giant-Man & the Wasp, The Hulk , Sub-Mariner, Dr Strange, et Nick Fury, agent de S.H.I.E.L.D.) Partagent l’espace entre eux dans les titres d’anthologie populaires de Marvel, Tales of Suspense, Tales to Astonish et Odd Tales. Étant donné que chaque personnage n’avait que 10 pages par mois pour travailler, beaucoup de ces personnages ont été contraints de la narration sérialisée en matière de survie. Une première histoire épique de 17 parties Dr. Odd dans Odd Tales # 130-146 a été particulièrement remarquable.
Fantastic Four # 49
Beaucoup d’histoire populaire en plusieurs parties de Marvel à cette époque est la «Trilogie Galactus», apparaissant dans Fantastic Four # 48-50 et présentant à la fois Galactus et son Herald, le surfeur d’argent sensible et torturé. Cela a été salué par beaucoup de progrès dans la narration pour révéler Galactus sur la dernière page de FF # 48 en tant que cliffhanger / teaser de ce qui allait arriver (bien que ce ne soit pas la première fois que cette technique était utilisée). La technique de narration la plus intéressante de la «Trilogie Galactus» était que l’histoire de Galactus commence en bas de la page 7 du numéro 48 et est à peu près enveloppé à la page 13 de FF # 50 – indiquant que les histoires pourraient maintenant commencer et terminer Partout où ils voulaient.
Pendant ce temps, DC faisait la sieste…
DC a été lent à reprendre le style de narration révolutionnaire de Marvel. Les historiens notent que les dirigeants de DC à l’époque étaient si lents pour l’absorption parce que les livres de Marvel semblaient tellement plus froissés que les leurs ne pouvaient pas croire qu’ils étaient vendus par ce produit sans aucun doute inférieur. Certes, DC avait des normes de production incroyables et des artistes légendaires, mais leurs personnages et leur écriture semblaient vieux, fatigués et produits par des hommes de 50 ou 60 ans. (Parce qu’ils l’étaient.) Marvel, en revanche, était plein d’action, de drame (ou de mélodrame) et d’excitation en face. Le grand secret était que, pour la plupart, Stan et beaucoup d’artistes qui produisaient les livres Marvel avaient à peu près le même âge que les gens de DC – la différence étant que des gens comme Stan et Jack Kirby ont refusé d’agir leur âge! La chose la plus révélatrice à propos de cette époque à DC a été qu’ils avaient Neal Adams dans les bureaux pendant des années, et ils ne pouvaient pas comprendre quoi faire avec lui. (Il dessinait les bandes dessinées de Jerry Lewis et Bob Hope. Je n’invente pas ça.) Quand Adams a commencé à dessiner des couvertures de bandes dessinées Superman et Action, et que les ventes ont grimpé à cause de cela, le cuivres de DC ne pouvait pas comprendre pourquoi.
L’une des rares exceptions ici a été le travail de Jim Shooter, 14 ans, sur la Légion des super-héros dans Adventure Comics, à partir de 1966. Le tireur a continué l’utilisation d’histoires fréquentes en deux parties, tout en ajoutant lentement la continuité publique par problème à ses histoires de Légion mémorables.
Heureusement, les choses ont changé de manière importante pour DC vers 1968. Une grande partie de l’ancienne direction était sortie. Carmine Infantino, l’artiste connu pour avoir dessiné Batman, The Flash et Adam Strange, était en montant sur l’échelle de l’entreprise DC, et les gens écoutaient ce qu’il avait à dire. Il a amené des artistes pour être éditeurs, une expérience qui a fourni de gros dividendes, du moins à court terme.
Deux de ces éditeurs étaient Dick Giordano et Joe Orlando. (Un troisième, Joe Kubert, a vraiment révolutionné les titres de guerre de DC, mais ce n’est pas l’objectif de cet article.). J’ai couvert les réalisations de Giordano dans un article récent sur son décès. Les réalisations de Joe Orlando étaient beaucoup plus subtiles à court terme, mais Joe WA