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Entretiens et colonnes
Wayne Markley
par Wayne Markley
L’une des conversations que je trouve régulièrement dans le magasin de bandes dessinées est l’utilisation excessive de gadgets par les éditeurs. L’idée d’essayer quelque chose de nouveau ou de faire quelque chose de spécial remonte aux tout premiers jours de la bande dessinée lorsque les bandes dessinées nationales sont passées de toutes les réimpressions de bandes de journaux à toutes les nouvelles histoires de bande dessinée pour générer des ventes. Cela a si bien fonctionné que, plus de 75 ans plus tard, ils font toujours de nouvelles histoires au lieu de réimpressions de bandes de journaux. Cela n’aide pas qu’il y ait très peu ou pas de bandes de journaux modernes respectables. Par cela, j’indique la bande d’aventure standard. (Pour être juste, une grande partie des premières bandes dessinées qui ont réimprimé les bandes de journaux étaient des bandes de bâillon de l’époque, comme Garfield d’aujourd’hui, mais beaucoup mieux). L’idée de gadgets n’a jamais quitté l’industrie, allant au fil des ans des bandes dessinées de taille géante avec beaucoup plus de pages pour un prix plus élevé (un trimestre entier pendant près de 40 ans, jusqu’à ce que le prix des bandes dessinées commence à monter en flèche au début des années 70) Pour des choses telles que des couvertures de variantes, des couvertures de papier d’aluminium, des couvertures 3D et donc de nombreuses autres astuces pour stimuler les ventes que les éditeurs ont découvert qu’ils pourraient utiliser avec le développement du marché direct.
Guerres secrètes
Malheureusement, les éditeurs ne se sont pas arrêtés avec des astuces de vente impliquant le format ou le papier du livre. Ils ont également commencé à avoir des événements épiques qui lieraient toute la ligne de titres ensemble, des guerres secrètes, de la crise sur les terres illimitées, l’invasion, etc., etc., à l’infini actuel et à Forever Evil. La qualité de ces derniers va de Dreck carrément à de très bonnes histoires qui méritent d’être lues (plus dans la catégorie précédente, j’ai peur). J’ai trouvé beaucoup plus et beaucoup plus récemment, les éditeurs se replient sur ces histoires «d’événements» pour tenter d’essayer de créer des ventes et une raison d’augmenter les prix des couvertures et, dans le pire, de faire face au marché des spécuriels. Tout cela mis à part, j’ai une demande d’éditeurs, de tous les éditeurs, grands et petits: prenez une année entière et déposez des variantes et des croisements épiques et prenez le temps et l’argent que vous y mettez et racontez de bonnes histoires. Oui, racontez simplement de bonnes histoires divertissantes, qui vous laissent en vouloir plus et nous donnent en fait une raison d’aimer les personnages que nous lisons dans vos bandes dessinées. Le bon art aidera, mais tout commence par l’histoire.
Je dirais que la même chose pourrait être dite pour la télévision. Il y a 100 heures de télévision chaque année. Une grande partie de cela n’est pas si géniale, mais de temps en temps, un spectacle se démarque. Pourquoi ça? Parce que le spectacle est bien écrit et que les personnages sont bien élaborés, en tant que téléspectateurs, nous nous soucions des personnages et de ce qui leur arrive. Il a tendance à être des drames qui attirent cette réputation directe, même s’il y a aussi des comédies qui méritent et ont, ce renoncement. Des émissions telles que The Wire, Breaking Bad ou Babylon 5 sont une fiction incroyable parce que ce sont des histoires bien pensées avec un début, un milieu et une fin. Au cours de la série, nous aimons (ou détestons) les personnages et lorsque l’un d’eux meurt, nous en sommes vraiment attristés. Nous sommes ravis de leur succès. Et ils nous manquent quand ils sont partis. Je pense aussi que ces drames télévisés fonctionnent si bien parce que lorsqu’ils sont démarrés, ils ont un délai prédéterminé. Normalement, cela a été de cinq saisons pour les drames, mais je suis sûr qu’ils pourraient travailler plus ou les saisons plus courtes.
Casse-cou
Il y a quelques bandes dessinées modernes que je ressens un investissement avec les personnages et je me soucie de ce qui leur arrive. Beaucoup d’entre eux, j’ai écrit sur beaucoup de fois dans cette colonne. Mais, en tant que rafraîchissement rapide, je recommanderais vivement Daredevil et Indestructible Hulk de Mark Waid, All Star Western avec Jonah Hex (j’ai besoin d’admettre que ce titre est très proche de me perdre cependant), des bandes dessinées détectives, Massive, Saga et quelques autres . J’aime tous ces titres parce que les personnages sont bien pensés et sont si bien définis que vous êtes attiré dans leurs mondes. J’aime aussi vraiment les tout nouveaux X-Men, et je voudrais souligner à quel point j’ai trouvé la bataille de l’histoire atomique. Nous ne sommes que quatre parties dans l’histoire en 10 parties, et il relie beaucoup de titres ensemble, ce que j’ai dit plus tôt que je n’aime pas et que je pense être trop utilisé, mais cette série de Brian Bendis et d’autres fait exception à la règle. Le dialogue crépite et est si net qu’il me fait rire à haute voix et, quand j’arrive à la dernière page, je veux en savoir plus, ce qui est le plus grand objectif de tout bon livre, film ou émission de télévision; Vous ne voulez pas que cela se termine. Si vous n’êtes pas familier avec la prémisse de Battle of the Atom, la nouvelle est les X-Men originaux des années 60 sont apportés au présent (2013) par Hank McCoy (oui, il y a alors deux bêtes) et le X- Les hommes du futur reviennent à nos jours pour que les X-Men d’origine retournent dans les années 60, dans le processus, nous donnant trois bêtes. Je trouve le DIALOGUE Entre les X-Men du passé, du présent et de l’avenir pour être très divertissants et l’histoire globale. C’est facilement le meilleur crossover que j’ai lu dans de nombreuses années. Oui, il y a des couvertures de variantes et c’est un croisement de livres en plusieurs parties, mais il est si bien fait que je suis prêt à ignorer les aspects supplémentaires des gadgets de vente de la série. Voici une histoire bien racontée qui divertit et qui est bien pensée.
De l’enfer
Un écrivain que je voulais mentionner, et c’est la raison pour laquelle j’ai choisi ce sujet, est Alan Moore. Je parlais avec un ami de mes livres préférés au fil des ans et il m’a demandé pourquoi beaucoup d’entre eux étaient écrits par Alan Moore. J’ai dû m’arrêter et y penser et je pense que c’est parce qu’il écrit des histoires autonomes et bien qu’il respecte l’histoire des personnages qu’il écrit, il n’est pas confiné par cela. Ses histoires peuvent durer un certain temps, mais il y a presque toujours un objectif pour la fin de l’histoire qui est payante. Cela ne fonctionne pas à chaque fois, mais je pense que son pourcentage est beaucoup plus élevé que tout autre écrivain dans les bandes dessinées. Jusqu’à ce que nous commencions à en parler, je ne pense pas avoir réalisé à quel point il a écrit et combien c’est génial. Moore a écrit des classiques tels que V pour Vendetta, Watchmen, qu’est-il arrivé à l’homme de demain ?, Swamp Thing, League of Amazing Gentleman, From Hell, Tom Strong, Top Ten, Promethea, Lost Girls, et bien plus encore. Tous ces titres constituent une bibliothèque de grandes bandes dessinées qui vous divertiraient pendant des années. De toute son écriture, ce qui sort, ce sont les personnages. Il crée des gens qui vous tiennent à cœur et son dialogue et son sonnerie de narration sont vraies et ne sont pas si obliques que vous n’avez aucune idée de ce qui se passe (donc les critiques pensent que cela doit être bon parce qu’ils ne le comprennent pas. Il y a un certain nombre d’écrivains qui Faites cela que je ne nommerai pas ici). Moore raconte également les histoires qu’il veut raconter, que ce soit une histoire suprême idiote (qu’il élimine en 20 minutes) ou de l’enfer qui lui a pris des mois et des mois pour écrire un seul problème. Je tiens Alan comme exemple de ce que les bandes dessinées peuvent être et doivent être sur une base mensuelle. Je pense aussi qu’une partie de l’attrait d’Alan est qu’il ne venait pas de la communauté des fanboys (ce qui ne dit pas qu’il n’était pas un fan des bandes dessinées en tant que jeune), donc il n’est pas obscurci avec la narration que nous avons tous grandi et pensons que c’est le La bande dessinée doit être faite. Il est d’abord un écrivain et un écrivain de bande dessinée, et je pense que cela lui a véritablement permis un tout autre chemin de créativité.
X-Men: Bataille de l’atome
À l’exception de X-Men: Battle of the Atom, je suis vraiment usé de toutes ces épopées massives qui ne vont nulle part et n’ont aucun effet réel sur la vie des personnages. Je comprends parfaitement la nécessité pour les éditeurs d’augmenter les ventes pour garder leurs entreprises en bonne santé, mais je souhaite qu’ils le fassent grâce à une bonne narration et ne dépendent pas de croisements ou de variantes ou de couvertures spéciales.
La prochaine fois, je examinerai un certain nombre de romans graphiques récents et de métiers dans lesquels j’ai vraiment pris plaisir (encore une fois, ce sont des histoires finies), et je m’engage à être beaucoup plus optimiste. Comme toujours, tout dans cette colonne est mon avis et ne reflète en rien les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leurs employés. J’accueille les commentaires et j’espère que vous prendrez en accord ou en désaccord avec moi, à mfbway@aol.com.
Merci.